Markus Mogwitz

Über Markus Mogwitz

Schauspiel / Regie / Autor / Bühnenbild & Lichtsetzung

Eigentlich kann ich von mir nicht behaupten, dass ich die „Liebe zum Theater“ irgendwann einmal entdeckt habe, denn die war irgendwie schon immer ein Teil von mir.

Schon im Kindergarten wagte ich diesbezüglich meine ersten Gehversuche: mit „freien Improvisationen“ über die Geschichten von HUI BUH, dem Schlossgespenst, auf einer Bühne aus zusammengeschobenen Tischen. – Eher kläglich als bemerkenswert. – Während der Schulzeit setzte sich die Begeisterung für das Schau-Spielen dennoch unbeirrt fort, u. a. mit der Rolle des Peachum in Brechts DREIGROSCHENOPER oder der des Königs in Orffs DIE KLUGE, womit ich eher unabsichtlich meine erste Opernpartie sang.

Danach folgte das Unvermeidliche: Mit der Spielzeiteröffnung 1992 begann mein Engagement am Landestheater Detmold, dem ich über 10 Jahre die Treue hielt. Der anfangs kleine, kellnernde, stumme und „unbedeutende“ Kleindarsteller, lernte hier alsbald das Sprechen, Singen und Tanzen auf der Bühne und wurde mit bescheidenen Rollen in den Musical-Produktionen von ME AND MY GIRL, EVITA oder WEST SIDE STORY schließlich aufgenommen in die Reihe der „Edel-Statisten“.

Es folgten weitere Engagements als Gastschauspieler im Sprech- und Musiktheater, u. a. in den Inszenierungen von HAMLET (Güldenstern, 2.Totengräber), HELLO, DOLLY! (Ambrose Kemper), DIE DREIGROSCHENOPER (Hakenfinger-Jakob, Bettler), LA CAGE AUX FOLLES (Mercedes, Swing) und der Welt-Uraufführung von DER RATTENFÄNGER (Johannes van Lüde). Gleichzeitig erhielt ich als Regieassistent auch tiefere Einblicke in die Abläufe hinter der Bühne.

Im Frühjahr 1999 traf ich erneut Frank Wiemann, den ich bereits vom Detmolder Theater her kannte. Die gemeinsame Begeisterung für die Bühne verband uns schnell zu einem ambitionierten Team und schon Ende 1999 stand ich das erste Mal auf der STATTGESPRÄCH-Bühne; als Hans im Glück in der Kinder-Märchenkomödie WEIHNACHTEN IM MÄRCHENLAND. Und kurz darauf, im Frühjahr 2000, gab ich zugleich mein Debut als Regisseur und Autor des musikalischen Programmes IN DER LIEBE IST DER MENSCH NICHT GERN ALLEIN.

Zu den für mich wichtigsten aber auch liebsten Produktionen in Lemgo zählen: DIE SUSHI-CONNECTION (Michael), DER LETZTE WÄHLER (Dr. Ulrich Kerbel), DIE ZOOGESCHICHTE (Peter), TRAUMFRAU, VERZWEIFELT GESUCHT! (Harald), TROTZ ALLER THERAPIE (Bob), HERREN (Stefan Riemer), BUTTERBROT (Martin Sterneck), DIE GRÖNHOLM-METHODE (Enrique Font), DER KRAWATTENKLUB (Adrian), MONDLICHT UND MAGNOLIEN (Ben Hecht) usw.

Ganz besonders hervorzuheben möchte ich aber meine persönlichen „all-time-favourites“ FREUNDE ZUM ESSEN (Gabe), das Kinderstück DIE KLEINE HEXE, DIE NICHT BÖSE SEIN KONNTE (Regie, textliche Bearbeitung), ZWEI WIE BONNIE & CLYDE (Regie) und die deutsche Erstaufführung des Monodrama von Raoul Biltgen I WILL SURVIVE (Martin Rehbein), meinem ersten Theater-Solo, SECHS TANZSTUNDEN IN SECHS WOCHEN (Michael Minetti) und natürlich KÖNIG ÖDIPUS von Bodo Wartke.

Mit letzterem geht der lang gehegte Wunsch in Erfüllung, einen großen (und tragischen) Klassiker auf die Bühne zu bringen, der mit toller Musik und zum Teil brachial-komischen Reimen die schweren Themen von Schicksal, Schuld und Verantwortung leicht aber nicht leichtfertig aufgreift. Zum anderen stellt mich die Inszenierung aber auch vor die große Herausforderung, vierzehn Rollen allein zu verkörpern.

Worüber ich mich bei STATTGESPRÄCH freue und wofür ich sehr dankbar bin ist, dass ich in den vergangenen siebzehn STATTGESPRÄCH-Jahren in zahlreichen Inszenierungen nicht nur jedes Mal erneut die Chance hatte, dem Lemgoer Publikum mit einer neuen Figur Wandlungsfähigkeit unter Beweis stellen zu dürfen, sondern damit auch immer wieder aufs Neue eine andere Facette meiner Selbst entdecken konnte. Wobei ich an dieser Stelle tunlichst verschweigen möchte, wie viel davon echt und wie viel gespielt war oder ist …-

Auf ein neues, in der neuen Spielzeit!

„Smile now, cry later“